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自然乌托邦丨艺术家专访
潮流艺术家赖智诚，大运会期间受邀熊猫美术馆，赖智诚与吴冠中、吴作人、韩美林等艺术大师一同展出，作品面向国际，潮流艺术与中国传统书画碰撞出新的活力。
艺术家赖智诚从小喜爱绘画熊猫，结合个人时代的成长文化背景，注入Z世代潮流元素，如动漫、卡通、涂鸦等。
艺术风格独特鲜明，高饱和度，对比强烈，用色大胆。
他以熊猫为艺术载体，创作出了独特的艺术符号DARTPANDA，一反熊猫的可爱形象，他创新的熊猫个性鲜明而有趣，叛逆的形象脱颖而出，深受当代年轻藏家的喜欢。艺术作品在全球各地皆有展出。
展开剩余77%《DARTPANADA系列：日出》
随着我们国际地位的提高，生活质量和文化自信提升，熊猫不仅仅只有可爱一种审美，也可以更有个性和自信。
艺术家赖智诚创作出个性鲜明的多元熊猫形象，并想把它们分享给不甘平庸的我们。希望人们在这个多元化的社会，保持真我，享受与生俱来的独特，自然的乌托邦源于每个人的内心。
《DARTPANADA系列：酋长》
艺术家赖智诚通过材料、色彩或形态来思考当下社会中人们的精神状态和困境。
批评艺术评论并非自由，批评集体文化对个体意识的强迫性屈从，他用一双双视线，表达出人们面对这些困境时的窒息感。
《DARTPANADA系列：拉近艺术的距离》
画面中到处可见的眼睛，从视觉的角度分析，人的视觉不仅仅是简单地观察事物。当我作为一个独立的个体看向外界时，世界似乎向我聚焦，我成为中心，体验到完全的自由，这种状态带来了超越感，我是主体，这就是萨特所说的“主体我”。
然而，当我意识到自己被他人注视时，我就变成了他人凝视的对象，成为了他者。在他人的目光下，我的身份发生了变化，“我在自己的行为中将他人的关注视为我的一种可能性”，这体现了一种异化和物化，我的主体自由被剥夺，他者则成为了我眼中的主体。我所构建的“我的世界”因此崩溃，这就是所谓的“他者即地狱”。
熊猫在命运的凝视中疯狂、嘲弄、自娱自乐，然而视线不偏不倚，仿佛是无情的命运对普通人偌大的嘲笑。
《DARTPANADA系列：抗争》
艺术家赖智诚初期以抽象艺术风格闻名，但在从事艺术创作的过程中，当他想要表达具体的含义和故事时，发现了抽象艺术的局限。
结合个人生活经历，顿悟出独属于自己的风格，一种能够同时表达抽象含义、具象故事和象征意义的个人风格，于是就有了目前的创作主题。
艺术家赖智诚将熊猫象征着自我，游离的眼睛象征着不同的文化思想。人为了理想而活，人仿佛是承载文化、理想、梦想的容器。
他用作品思考全球化过程中，人的精神文化的复杂性，思考自我和他者的关系，时而对立，时而融合。
《DARTPANADA系列：鱼缸》
2024年伦敦设计节展览
《DARTPANADA》系列中的两件作品《日出》和《鱼缸》在伦敦设计节自然乌托邦中展出。这两件作品在展览期间均被藏家预定购买，售价分别为16000英镑和13000英镑。
展览简介
本次2024年伦敦设计节·自然乌托邦艺术展杠杆实盘配资平台，被誉为伦敦当代艺术环保新名片。
发布于：福建省